音乐美学可谓是人类心灵探究的重要范畴之一，它既关乎人类心灵的感悟与expression（表达），又包含于人类经验的深处。音乐美学关乎关于音乐的审美观，以及音乐如何影响人们的情感、思维与文化价值观。
音乐美学并不是让你学会如何唱歌，演奏古典乐器或如何分析音乐作品，它更从直观上提升了你听音乐时的鉴赏力。美学家们认为，音乐的审美价值不在于听众的体验，而在于音乐本身的存在价值。音乐的存在价值是由它构成的内在语言和听众的审美能力所共同决定的。
一个合格的音乐家应当同时具备灵性的品格以及身体的协调性，这样才能够让音乐传递出内在的感受以及肢体动态。在广义的音乐审美理论中，一个人无论是在情感上还是在智力上的体验程度，都会影响他对音乐审美的程度，从而决定他对音乐的认识程度与创造力。
以音乐学家斯托克豪森的话来说：
"我们必须从灵魂的深处感受到创造者身体的动态感觉。唯有如此，音乐才能够真正把人们从现实和时空的束缚中解放出来，让他们体验到最纯粹的感受和创造。"
结语：音乐美学既是一门学问，也是一门技艺，天生有灵性的音乐家们必须经过持续的训练才能在技上达到完美的肉体表现。而在审美上，有了音乐美学的指引，才能够让我们更加深入的挖掘音乐的内在价值和感受。真正掌握了音乐美学，你才能感受到来自内心深处的美感催化，将其化为永恒。
